presenta
DANZITALIA
Italian Touring Dance Company

AMARCORD
Balletto in due atti di Luciano Cannito liberamente ispirato all’omonimo film di Federico Fellini
In occasione del 40° anniversario di Amarcord (1973) e 20° anniversario della scomparsa di F. Fellini (1993)

Rossella Brescia
con Nicolò Noto

musiche di Nino Rota
e Marco Schiavoni, Alfred Schnittke, Glenn Miller, canzoni popolari degli Anni Trenta
Scenografie Carlo Centolavigna
Costumi di Roberta Guidi di Bagno
Disegno luci Alessandro Caso

Coreografia e regia Luciano Cannito

“Pubblico tutto in piedi ieri sera al Lincoln Center alla prima americana di Amarcord, il balletto di Luciano Cannito tratto dal film premio Oscar di Fellini...” The New York Times

“Tutto esaurito all’Orange County di Los Angeles dopo lo straordinario successo newyorkese del balletto Amarcord di Luciano Cannito rappresentato dalla Scala di Milano...” The Los Angeles Times

“Un’esplosione di energia e danza dinamica e divertente...” La Repubblica

“Una splendida serata ieri sera alla Scala con Amarcord, il balletto di Luciano Cannito tratto dal magico film di Fellini...” Corriere della Sera

AMARCORD
Balletto in due atti di Luciano Cannito

Il balletto Amarcord è liberamente ispirato al film in cui Fellini ricorda/reinventa la sua vita di ragazzo in una Rimini della prima metà degli anni Trenta. È un divertente e melanconico affresco dell’Italia fra le due guerre, dove il Fascismo e la Chiesa esercitavano il loro potere, influenzandone la cultura ed il costume. La storia di Titta, alter–ego del Fellini adolescente, e della sua famiglia si inserisce armoniosamente in un contesto di piccoli ritratti (Gradisca, Volpina, la tabaccaia) e di aneddoti legati ad un filo comune che li rende interdipendenti e dove affiora comunque sempre la spensieratezza e la voglia di vivere propria degli Italiani dell’epoca.
L’intento del balletto è trasportare coloro che lo guardano, in un viaggio di condivisione, dove tutti si rivedano in ciò che accade in scena, sentano il profumo di ciò che negli anni Trenta si sentiva, ricordino ciò che eravamo noi, quegli Italiani la cui storia non si studierà mai in alcun libro, quella gente normale e semplice di provincia. Un po’ come rivivere cose già vissute, come rivivere uno spaccato dell’Italia a cavallo tra le due guerre, dell’Italia piccola, quella della gente comune, con i soliti problemi di tutti i giorni.
“Cannito – scriveva il critico del Corriere della Sera Mario Pasi – guarda dentro di sé e osserva gli altri al tempo stesso, da fuori, così può renderci le idee dei lussi irraggiungibili, il mitico Grand Hotel e il salone viaggiante del Rex. Ma poi è la terra, con i suoi spiriti, a prendere il sopravvento, perché le favole sono finite, perché anche i più ambiziosi si accontentano di poco. Perfino Gradisca, femmina esemplare, accetta un giovane povero che fa il carabiniere... così si esorcizzano le tragedie, ma senza dimenticarle: si ride dell’olio di ricino somministrato dai fascisti, ma non si dimentica, si fa dell’ironia sui nazisti maiali, ma non si dimentica. Vino, donne e canto potremmo dire a tempesta passata. Il presente si abbraccia e poi non è così male”.
Proposto per la prima volta nel 1995 al Teatro San Carlo, Amarcord è andato in scena anche al Teatro alla Scala, negli Stati Uniti (Metropolitan di New York, Orange County di Los Angeles) e Teatro Massimo di Palermo, riscuotendo ampi successi. Questa del 2012 è una versione coreografica espressamente rivisitata per la Compagnia Danzitalia, che vede nel ruolo di Gradisca Rossella Brescia e il giovane Nicolò Noto nel ruolo di Titta.

LUCIANO CANNITO
Regia e Coreografia

I lavori di Luciano Cannito sono stati rappresentati nei più prestigiosi teatri e festival in tutto il mondo‚ tra cui il Metropolitan di New York‚ La Scala di Milano‚ il Teatro San Carlo di Napoli‚ l’Orange County Performing Arts Center di Los Angeles‚ il Place des Artes di Montreal‚ il Teatro dell’Opera di Roma‚ il Grand Theatre de Bordeaux‚ il Teatro dell’Opera di Tel Aviv‚ il Teatro Sistina di Roma‚ il Teatro Nazionale dell’Estonia‚ il Festival Roma Europa‚ il Teatro Comunale di Bologna.
Luciano Cannito è stato Direttore Artistico e Coreografo Principale del Balletto di Napoli‚ del Balletto di Roma e del Teatro Petruzzelli di Bari, dal 1998 al 2002 del Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli e da settembre 2005 è Direttore del Corpo di Ballo al Teatro Massimo di Palermo.
Ha iniziato la sua carriera di coreografo e regista in Israele nel 1986 con la produzione Passi Falsi.
Tra le sue coreografie: Spin per il Posthof Theater di Linz; Punch (1987) per il Napoli Dance Theatre; Marco Polo (1993) e Te Voglio Bene Assaje (1996) per il Teatro San Carlo di Napoli; Sherazade, una produzione creata per un eccezionale ritorno alle scene di Maya Plissetskaya per il Teatro Nazionale dell’Opera di Tblisi in Georgia; Un Americano a Parigi (1995), il primo remake teatrale del musical cinematografico su musiche di George Gershwin‚ riscrivendone i testi e firmandone la regia e coreografia; Cassandra e Amarcord (1995); Cenerentola (1996), Girotondo Romano (2000), Trilogia di Figaro (2004) balletto scritto da B. Menegatti, Faust (2006) e La Sonnambule (2008) per il Teatro dell’Opera di Roma; Five Seasons (1996) e Mare Nostrum (1997) su musiche originali di Marco Schiavoni per la Bat Dor Dance Company of Israel; La Vedova Allegra (1998) su musica di Franz Lehar e Carmen (2000) su musiche di George Bizet e Marco Schiavoni (Premio Bucchi 2008 quale Miglior Coreografia, Premio Danza & Danza Miglior Colonna Sonora di Balletto e Premio Ginestra D'oro) per il Teatro Nuovo di Torino; Pulcinella (2007) con Lucio Dalla su musica di Stravinsky per il Teatro Comunale di Bologna; Franca Florio (2007) con Carla Fracci‚ Rossella Brescia‚ Sabrina Brazzo‚ Giuseppe Picone‚ Alessandro Macario di cui è autore del libretto‚ coreografia e regia, su una partitura originale commissionata a Lorenzo Ferrero, I Have A Dream (2008) con Remo Girone‚ Rossana Casale‚ Luciana Savignano‚ Carla Fracci‚ Sabrina Brazzo‚ Rossella Brescia‚ Soimita Lupu‚ Giuseppe Picone‚ Alessio Carbone‚ Hans Vancol per il Teatro Massimo di Palermo.
Nel 1988 vince il premio “Notte a Napoli”‚ indetto dal World Wildlife Found (WWF) per la coreografia. Nel 1991 ha ricevuto il premio internazionale “Le Fontane di Roma” per la coreografia e nel 1992 il premio internazionale “La Grande Corsa” insieme a Simon Estes‚ Barbara Hendricks e Ravi Shankar. Nel dicembre del 1993 ha ricevuto il “Premio Internazionale Gino Tani per le Arti Dello Spettacolo” per la coreografia.
Oltre alla sua attività di coreografo‚ lavora regolarmente come regista ed autore di musicals e prosa e dal 2007 collabora con la Daniele Cipriani Entertainemnt. Ha inoltre firmato regie di prosa‚ opera e musicals e nel 2004 ha realizzato il suo primo film per il cinema‚ dal titolo “La lettera”‚ prodotto da Zeal e distruibuito da SKY CINEMA e Minerva Pictures International, tra i film in preparazione: The Conspirators (Le menzogne della notte) tratto dall'omonimo romanzo di Gesualdo Bufalino e The House of sleep (La casa del sonno) thriller psicologico dal romanzo di Jonathon Coe.
Da aprile 2006 è Direttore Artistico della Biennale Danza e Italia di Pesaro.
Già membro della Commissione Tecnica della Sezione Lirica della SIAE‚ nel giugno 2007 è stato eletto rappresentante nazionale della danza nell’Assemblea Direttiva della SIAE e nel 2008 Direttore Artistico del Concorso Internazionale di Danza SICILIA IN‚ istituendo il PREMIO SIAE per la creazione coreografica.
Nella stagione 2010 il Teatro dell’Opera di Nizza mette in scena due balletti di Cannito “Viva Verdi” e “Marco Polo”. Nel 2011 crea per la compagnia del Teatro Massimo di Palermo , la sua versione di Schiaccianoci.

CARLO CENTOLAVIGNA
Scenografie

Inizia il suo percorso professionale con Franco Zeffirelli (Turandot di Puccini, Teatro alla Scala, 1983) e con Luciano Damiani (Lulù di Berg, Maggio Musicale Fiorentino, 1985).
È assistente scenografo di Zeffirelli per La Traviata di Verdi al Maggio Musicale Fiorentino, Turandot di Puccini, Don Giovanni di Mozart e La Traviata al MET di New York, Don Carlo di Verdi alla Scala, Pagliacci di Leoncavallo, La Bohème di Puccini e Aida di Verdi all’Opera di Roma.
Dal 1997 è scenografo collaboratore di Zeffirelli per le produzioni di Aida al New National Theatre di Tokyo; Carmen di Bizet, Il Trovatore e Aida di Verdi e Madama Butterfly di Puccini all’Arena di Verona; Pagliacci a Los Angeles; Aida alla Scala di Milano; La Traviata di Verdi e Tosca di Puccini all’Opera di Roma.
Nel 1990 firma le scene de La Traviata di Verdi e L’Elisir d’amore di Donizetti al Ventidio Basso di Ascoli Piceno; Ifigenia in Aulide di Racine, Carmen di Bizet, La Forza del destino di Verdi e Il Barbiere di Siviglia di Rossini per i Teatri di Piacenza e Mantova; Orfeo ed Euridice di Haydn al Massimo di Palermo.
Nel 2006 firma le scene di Tosca di Puccini all’Opéra Royal de Wallonie.
Dal 2005 collabora, inoltre, con Giancarlo Del Monaco per Andrea Chénier di Giordano al Comunale di Bologna e firma Francesca da Rimini di Zandonai a Zurigo, Otello di Rossini al Rossini Opera Festival, Mefistofele di Boito al Massimo di Palermo e Simon Boccanegra di Verdi a Zurigo.
Attualmente è impegnato all’Opéra National de Paris per una nuova produzione di Andrea Chénier di Giordano con la regia di Del Monaco e con Zeffirelli per l’allestimento di Falstaff di Verdi della stagione 2010 all’Opera di Roma.

ROBERTA GUIDI DI BAGNO
Costumi

Nata a Roma, Roberta Guidi di Bagno, attualmente è una scenografa e costumista di fama mondiale.
I suoi crediti, per la realizzazione di costumi di scena per opere includono: Eugene Onegin presso Lyric Opera di Chicago; Parsifal presso il Festival dei due Mondi di Spoleto; Otello presso il Teatro Bellini di Catania; L'incoronazione di Poppea presso il Teatro Verdi di Pisa; La Belle Hélène presso il Teatro dell’Opera di Roma; Nabucco: Les Chorégies d'Orange e Don Pasquale diretti dal M° Riccardo Muti presso il Teatro alla Scala di Milano e anche in DVD.
Nel 1997 le fu assegnato il premio “Massine fo Ballet” per tutti i suoi successi artistici.
I suoi crediti per la realizzazioni di costumi di scena per balletti includono: Bronislava Nijinska’s Les Biches e Paquita presso il Teatro dell’Opera di Roma; Schéhérazad presso il Castello Sforzesco di Milano; The Afternoon of a Faun con Rudolf Nureyev presso il Teatro Comunale di Firenze; Romeo and Juliet presso il Musikteater Malmö; Cenerentola presso il Teatro dell’Opera di Roma; Tre Pezzi per Fellini presso Firenze MaggioDanza; Onegin di John Cranko presso il Yeatro alla Scala di Milano (il più grande successo di questa produzione fu presso la Deutsche Oper di Berlino, presso il Teatro Colòn di Buenos Aires e presso l’Opéra di Nizza.
Nel 1996 le fu commissionato di creare una nuova scenografia e dei nuovi costumi per La vedova allegra di Ronald Hynd per il Teatro alla Scala (riproposto nel 2002 a Seattle dal Pacific Northwest Ballet e nel 2011 dal Joffrey Ballet a Chicago) e nel 1998 per il pas de Deux di Stanton Welch: The Wish per il Royal Danish Ballet; Paquita per il Teatro alla Scala di Milano, Pipistrello per il Teatro dell’Opera di Roma e una nuova versione de La bisbetica Domata di Cranko per la Semperoper di Dresda e per il Teatro alla Scala nel 2003; Ånder (Spirits) di Stanton Welch per il Royal Danish Ballet; due nuovi allestimenti di Derek Deane per l’English National Ballet : Romeo and Juliet (1998) e La Bella Addormentata (2000) entrambe messe in scena presso il The Royal Albert Hall di Londra. In seguito il tour di Romeo and Juliet girò l’Australia (Sydney, Melbourne, Adelaide) con un allestimento completamente rinnovato, commissionato dalla Edgley International Company. Nello stesso anno, il 2000, Roberta Guidi di Bagno creò anche nuove scenografie e costumi per la produzione de Lo Schiaccianoci di Ronald Hynd presso nil Teatro alla Scala di Milano e Coppélia per la Deutsche Oper di Berlino. Roberta Guidi di Bagno disegnò anche i costumi per la Giselle di Vladimir Derevianko per la Semperoper di Dresda e per Amarcord e Cenerentola di Cannito per il Teatro san Carlo di Napoli.
Nel 2004 fu invitata a realizzare la nuova scenografia e costumi per Il lago dei cigni di Bourmeister con Svetlana Zakharova e Roberto Bolle, per il Teatro alla Scala di Milano (ora in DVD) e i nuovi cotumi per il Don Quichote di Vladimir Derevianko per la Semperoper di Dresda. Fu invitata, successivamente, dallo Shanghai Ballet, per ricreare la sua produzione dell'allestimento del balletto di Romeo and Juliet del coreografo Derek Deane.
Nel 2005, Roberta creò i nuovi costumi per il Balanchine's Theme and Variations presso il Teatro alla Scala di Milano e per la Chopiniana di Derevianko presso la Semperoper di Dresda. Nel 2006, Roberta realizzò Ergonomy e La lotta di Francesco Vetriglia, entrambe con Roberto Bolle e nel 2007 la nuova scenografia de Il lago dei Cigni di Derek Deane e nuova scenografia e costumi per La Bella Addormentata e Cindarella sempre di Derek Deane, in scena presso il National Theater di Zagreb.
Nel giugno 2008, Roberto creò i nuovi costumi per Strictly Gershwin di Derek Deane, con l'English National Ballet, messo in scena presso l'Albert Hall di Londra. Più tardi, nell'agosto 2009 Roberta realizzò i nuovi costumi per le produzioni di Hydn di Coppelia, per l'Hong Kong Ballet e nel 2010 per l'Estonian Ballet.
Sempre nel 2009, creò un nuovo allestimento di La Fille Mal Gardée coreografata da Derevianko in Zagreb. Nel febbraio del 2012 lavorò su una nuova produzione di Don Quixote sempre di Vladimir Derevianko per il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e più tardi in Aprile, su una nuova creazione di Francesco Ventriglia, Immemoria, per il Teatro alla Scala di Milano.
Nel 2010, Peter Boal, insieme al Balanchine Trust, le chiese di disegnare la nuova scenografia e i nuovi costumi per Coppélia, per il Pacific Northwest Ballet. Questa produzione fu riallestita anche nel marzo 2011 a San Francisco.